¡Sonríe Pretty Cure! es un excelente ejemplo de la diversión que se puede tener cuando los personajes no se ven obligados a cambiar. Hoy en día, muchos programas reciben mucho entusiasmo por sacudir el status quo, desarrollos dramáticos de personajes y revelaciones, entonces, ¿por qué cualquier programa optaría por personajes estáticos? Manteniendo el status quo, Sonrisa permite al espectador conocer a cada personaje tal como son y los personajes realmente disfrutar la aventura de la semana, todo mientras facilita algunos de los golpes más duros en el Pretty Cure franquicia.
optad_b
Sonrisa estaba dirigido a un grupo demográfico más joven, diseñado para albergar historias episódicas e independientes. Manteniendo el status quo, los personajes solo necesitan ser presentados una vez; el programa no necesita perder el tiempo para poner al día al espectador sobre cómo lo está haciendo, sino que puede saltar directamente a la acción. Si bien hay excepciones obvias, como la mitad de la temporada y los finales de la serie, la mayoría de las veces, un espectador casual no tendrá idea de que se perdió un episodio.
Dado que no se necesitan presentaciones de personajes, esto permitió a los escritores de Sonrisa para volverse loco con tramas episódicas, lo que lo convierte en algunos de los episodios más memorables que la franquicia haya visto. Desde el cambio de cuerpo de Miyuki y la mascota Candy hasta Akane y Miyuki volviéndose invisibles para todas las chicas que se encogen al tamaño de una moneda de veinticinco centavos o vuelven a ser niños, Sonrisa llevó a cabo tramas episódicas divertidas e imaginativas que un programa con más arcos nunca tendría tiempo para abarrotar. Esto ni siquiera menciona que una vez Miyuki se convirtió en una mecha, y las otras chicas tuvieron que tratar de averiguarlo. cómo pilotarla!
Incluso los episodios más cotidianos se benefician de la falta de arcos de personajes, dándonos más tiempo para pasar con los personajes, conociendo su personalidad y peculiaridades, desde el amor de Akane por los gorilas hasta la razón por la que Miyuki sonríe. En la mayoría de los programas, el enfoque debería dividirse entre los personajes, ya que varios arcos ocurren simultáneamente, pero en Sonrisa , cuando una niña es el foco del episodio, es simplemente su momento de brillar.
Debido a los adornos de niña mágica del programa, este tipo de episodio también suele corresponder con un encendido para la niña en cuestión. Irónicamente, estos también son los episodios que pueden mostrar su carácter. crecimiento - si bien el status quo no cambia entre episodios, las chicas a menudo pasan por mini arcos en episodios específicos, como el Episodio 36, '¿¡De sangre caliente !? ¡¡La primera vida amorosa de Akane !! ' donde Akane demuestra su amor por Osaka y la cultura japonesa a un estudiante de intercambio del Reino Unido, enamorándose lentamente de él a lo largo del episodio. Si bien eventos como estos tienen algunos efectos duraderos, generalmente sus desarrollos están completamente contenidos dentro del episodio, lo que permite que el status quo permanezca sin cambios para la próxima aventura.
Otro punto fuerte de tener estática lado personajes es que les da a los personajes principales la oportunidad de brillar. Aunque obviamente, esto no es algo Sonrisa tiene que preocuparse en particular, tienen algunos personajes secundarios notables que mejoran las historias de las chicas. Cada una de las chicas tiene una familia de algún tipo que se muestra a lo largo del programa y, a menudo, estos miembros de la familia están separados de los eventos de los episodios, lo que les permite ser fuentes imparciales de consejos y consuelo en medio de los mini-arcos mencionados anteriormente.
Pero el hecho de que los personajes sean estáticos no significa que puedas relajarte por completo. Sonrisa sigue siendo un anime de chica guerrera mágica, después de todo. Los villanos están ansiosos por encontrar una forma de acabar con nuestras heroínas y, a veces, triunfar. Dada la naturaleza ligera del programa, siempre que los malos parecen hacer permanente daño, le da al espectador un gran impacto. Por ejemplo, Episodio 42, '¡Protégelo! ¡¡Los preciosos lazos de Nao con la familia !! ' hace que Nao revele su identidad secreta como Cure March a sus hermanos para protegerlos después de que hayan sido capturados por la bruja Majorina. Si bien parece ser un episodio relativamente estándar, todo eso cambia en un momento, donde los hermanos son golpeados de frente por un ataque completamente cargado, o al menos eso es lo que piensan Nao y los espectadores. Por supuesto, las otras Cures aprovecharon este momento para aparecer, salvando a los hermanos de Nao, pero no antes de que el programa hubiera dado el golpe de ventosa que quería.
Eso no quiere decir que tampoco haya lágrimas legítimas para derramar: la partida de Candy al final de la serie envía a los seis personajes principales a llorar mientras se despiden de su amigo. Las cosas pueden volverse sombrías cuando las chicas pierden, haciendo episodios en los que literalmente luchan contra versiones oscuras de sí mismas o luchan por liberarse de un mundo donde todo parece perfecto, difícil de pasar por alto. Al aprovechar la yuxtaposición entre los episodios divertidos y estos más desesperados, el programa es más que capaz de sorprender a los espectadores con la guardia baja y transformar el episodio semanal en una batalla épica a vida o muerte.
En general, tanto los arcos de personajes como los personajes estáticos tienen su lugar en la ficción. Ninguno es realmente mejor que el otro, aunque tienen usos muy diferentes. Sonrisa aprovecha al máximo su elenco codificado por colores y el status quo para ofrecer historias divertidas e imaginativas, momentos conmovedores de los personajes y muchas risas en el camino.