Studio Ghibli: 14 momentos de las películas del estudio que siempre nos harán llorar

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Con su brillante narración, impresionantes imágenes y adorables personajes, Studio Ghibli ha traído alegría a los fanáticos desde sus inicios en 1985. Sin embargo, eso no quiere decir que el estudio no sea hábil para presionar con fuerza las fibras del corazón. Temas como la guerra, la pérdida, la soledad, el dolor, la depresión, la desesperanza y la muerte no son ajenos a las películas de Ghibli y pueden filtrarse en la más feliz de sus historias.



Studio Ghibli toma los problemas más desafiantes y conmovedores de la vida y los retrata con un realismo desgarrador y magnífico. Toma un pañuelo de papel, o dos, o la caja completa, mientras miramos las 10 películas más tristes de Studio Ghibli. Tenga en cuenta que hay una advertencia de spoiler.

Actualizado por Kristy Ambrose el 18 de marzo de 2021 : Studio Ghibli siempre cuenta una gran historia. Las películas antiguas se alinean en los estantes de muchas personas junto a las características más recientes, todas igualmente atemporales, ya sean de los días de Topcraft de la década de 1970 o de los últimos años. Hay un total de 22 películas de Studio Ghibli, sin contar otras características como colaboraciones y comerciales o los días anteriores a Ghibli. No hay espacio para todos ellos en nuestra lista, y no podemos ir al parque temático Studio Ghibli, así que aquí hay cuatro momentos más de Hiyao Miyazaki y su equipo que nos impactaron directamente.

14The Memory (El castillo ambulante de Howl)

El protagonista de Castillo ambulante de Howl , Sophie, es una fabricante de sombreros transformada en una anciana por una bruja, que busca ayuda del mago Howl.Sophie es transportada más tarde a un recuerdo temprano de Howl y descubre la triste verdad sobre Calcifer.

Originalmente era una estrella fugaz, atrapada por Howl antes de que pudiera extinguirse en la Tierra. En un acto de abnegación, Howl le dio a Calcifer su propio corazón, permitiéndole vivir a través de su vínculo.

13The Meow (servicio de entrega de Kiki)

La bruja en formación Kiki dirige su propio negocio de reparto con su gato que habla, Jiji. Al principio, Kiki prospera mientras entrega mercancías en su fiel palo de escoba, pero pronto se vuelve demacrada y agotada por su trabajo. Ella cae en una depresión y pierde el control de sus poderes, descubriendo que Jiji ya no puede hablar con ella.





Cuando el gato que alguna vez fue astuto deja escapar un simple maullido y se aleja, el espectador sabe que algo anda terriblemente mal. Este momento nos recuerda lo fácil que es envolvernos en nuestro trabajo y desconectarnos de quienes amamos.

12The Fight (Mi vecino Totoro)

En la superficie, parece imposible que una película tan colorida y llena de tiernas criaturas sea triste en absoluto. Sin embargo, tarde en Mi vecino Totoro, las hermanas Mei y Satsuki se pelean por una visita perdida de su madre.





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Mei no entiende por qué su madre no puede visitarla y, finalmente, Satsuki le grita a su hermano menor y se marcha furiosa. Mei comienza a llorar ante la dureza de Satsuki. Muestra un contraste entre la pérdida de la inocencia y el estrés de la responsabilidad adulta por Satsuki como la hermana mayor y la confusión y la soledad de Mei como la hermana menor.

11La Separación (Ponyo)

Ponyo es el relato suelto de Ghibli de La Sirenita , con la princesa oceánica titular, originalmente llamada Brunhilde, suspirando por el mundo de arriba. Brunilde conoce a Sousuke, quien jura protegerla y la nombra Ponyo. Solo pasan un corto tiempo juntos, y Ponyo declara su orgulloso amor por Sousuke antes de que su padre, Fujimoto, la lleve de vuelta al mar.

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Sousuke clama detrás de Ponyo solo para estallar en sollozos cuando su madre, Lisa, lo saca del océano. Al mismo tiempo, el padre de Sousuke se queda en su barco de pesca de arrastre después de prometer que volverá a casa. Sousuke consuela a su madre, y los dos se aferran el uno al otro en su dolor de corazón.

10Bathtub Heartbreak (Ocean Waves)

Hay algunos candidatos para las 'peores' películas de Studio Ghibli, y Las olas del mar definitivamente se menciona en esa discusión con frecuencia, es decir, si la gente siquiera recuerda en primer lugar. Esta entrada inusual en la alineación de la compañía se realizó a bajo precio para la transmisión televisiva y, como tal, carece del estilo visual y el pulido general de gran parte de su trabajo.

Dicho eso Las olas del mar todavía tiene mucho corazón para aquellos que están dispuestos a mirar más allá de su naturaleza áspera, particularmente cualquiera que experimente un amor joven no correspondido. Hay una escena en particular en la que el personaje Taku se siente vacío después de ser básicamente usado por su enamorado, y lo vemos sintiendo lástima por sí mismo solo en la bañera de su hotel. Es un momento muy pequeño, pero extremadamente identificable, y esos a menudo son incluso más desgarradores que las tragedias masivas generalmente asociadas con los momentos de películas conmovedoras.

9The Robe (El cuento de la princesa Kaguya)

Dicho suavemente en animación de acuarela, La princesa Kaguya es un ser mágico de la Luna y está destinada a regresar a ella, aunque se ha encariñado con su nuevo hogar en la Tierra. Al final de la película, llega la carrera de Kaguya para traerla de regreso a la Luna. Uno de ellos cubre a Kaguya con una túnica encantada que la hace olvidar su tiempo en la Tierra, incluidos sus padres humanos.

Los padres de Kaguya miran, devastados, como la princesa se va. La expresión de Kaguya se abre al darse cuenta y mira hacia la Tierra con lágrimas en los ojos. La Tierra se vuelve cada vez más pequeña, sola en el cielo negro como la tinta, mientras Kaguya vuelve la cara.

8La política del amor (Porco Rosso)

Prefiero ser un cerdo que un fascista. Esta es la línea que revela que nuestro personaje principal no es un pez gordo descuidado. Tiene algunas convicciones profundamente arraigadas y algo que demostrar. Ese podría ser el tema de toda la película, el arrepentimiento y la culpa junto con la esperanza de redención, que es inspiradora.

El hecho de que seamos gente hermosa e interesante pasándonos un buen rato no significa que vamos a dejar que los gobiernos autoritarios de la Primera Guerra Mundial en Europa nos depriman. Incluso si eso significa volar a la batalla y encontrar una muerte segura para salvar a nuestro amigo, solo para que pueda ir a casa con su amada y vivir feliz para siempre.

7La revelación (cuando Marnie estuvo allí)

Anna Sasaki es una niña retraída y sombría que sufre mucho por la muerte de sus padres. Tiene una relación tensa con sus padres adoptivos, a quienes cree que la cuidan solo por su cheque de pago del gobierno. En el transcurso de la película, Anna conoce y desarrolla una relación cercana con la misteriosa Marnie.

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En el acto de clausura, se revela que Anna es la nieta de Marnie y que Marnie crió a Anna después de la muerte de sus padres hasta su propia muerte. Esta revelación hace que Anna se dé cuenta de que sus padres, abuela y padres adoptivos hicieron lo mejor para ella por amor.

6Los Guardianes del Bosque (Nausicaa del Valle del Viento)

Un hongo tóxico y legiones de insectos hostiles amenazan con destruir la población humana, y el personaje principal y su compañero terminan en lo profundo del bosque y descubren accidentalmente el secreto de los insectos.

No solo es profundamente conmovedor llorar con Nausicaa, sino también la belleza de esta revelación, que de alguna manera también es una de las escenas animadas más hermosas que hayas visto con tan pocos colores. El éxito de Nausicaa fue lo que llevó a Topcraft a reorganizarse y darse un nuevo nombre, y ahora los conocemos como Studio Ghibli.

5La corrupción (princesa Mononoke)

La princesa Mononoke tiene lugar en un mundo antiguo gobernado por dioses animales. Los dioses están en guerra constante con los codiciosos humanos. En su búsqueda para expulsar al Dios Venado del bosque y tomar su tierra, los humanos matan a tres dioses animales: el Dios Lobo, el Dios Jabalí y el Dios Venado.

Es terrible ver la corrupción que las balas de hierro forjadas por los humanos han causado, matando los bosques y distorsionando los elegantes y majestuosos dioses animales. Este momento muestra la realidad de hasta qué punto los humanos están dispuestos a seguir el camino de su avaricia, incluso si eso significa la destrucción de lo puro, lo inocente y lo natural.

4Las bolas de arroz (el viaje de Chihiro)

Quizás la obra maestra más famosa de Ghibli, Hecho desaparecer se centra en la inmadura y mimada Chihiro, que es arrastrada al mundo de los espíritus mientras se muda a un nuevo hogar. Los padres de Chihiro son convertidos en cerdos por la bruja Yubaba por rompiendo las reglas del mundo espiritual , y Chihiro se ve obligada a recuperar su libertad.

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Haku, un chico amable pero misterioso, consuela a Chihiro con bolas de arroz y su compañía. Enormes lágrimas comienzan a rodar por el rostro de Chihiro mientras come, dándose cuenta de que debe ser independiente, valiente y fuerte si alguna vez quiere superar sus circunstancias. Los sentimientos de inspiración e incertidumbre chocan en esta escena y pintan un sentimiento que todos han sentido al menos una vez en la vida.

3Amaltea salva a los unicornios (El último unicornio)

El ultimo unicornio en realidad es anterior a la formación del estudio en aproximadamente un año. Esto fue durante la era de Topcraft, pero todavía Miyazaki y su equipo Ghibli están detrás de esta producción de Rankin / Bass que adaptó este cuento de hadas moderno para la pantalla.

Hay algunas escenas en el tercer acto que nos reducen a un llanto feo, pero la que hace la lista es aquella en la que Red Bull desaparece en el océano, liberando a los unicornios encarcelados. Molly y Shmendrick vieron todos los unicornios del mundo en ese momento, algo que los haría únicos de todos los demás seres humanos por toda la eternidad.

2El sueño perdido (el viento se levanta)

Basado en una historia real, Jiro Horikoshi sueña con convertirse en piloto, pero su miopía le impide lograr su objetivo. Jiro decide que, si no puede volar aviones, los diseñará, convirtiéndose en el diseñador jefe de muchos aviones de combate utilizados por los japoneses en la Segunda Guerra Mundial.

En una escena oscura y áspera, vemos que los diseños de Jiro en los que había trabajado tan meticulosamente se han convertido en armas de guerra. La cámara recorre un cementerio de aviones caídos mientras Jiro camina entre ellos, su sueño destrozado por las muy diferentes ambiciones de su prójimo.

1The Last Meal (Tumba de las luciérnagas)

Tumba de las luciérnagas detalla el poderoso vínculo entre los hermanos Seita y Setsuko en los últimos estertores de la Segunda Guerra Mundial. Mientras los niños luchan por sobrevivir, Setsuko se vuelve demacrada y delirante de hambre: chupa una canica, piensa que es un caramelo duro y hace rodar piedras, cree que acaba de preparar bolas de arroz.

Seita se apresura a preparar una comida para Setsuko, solo para descubrir que es demasiado tarde. Después de la muerte de Setsuko, Seita agarra su cuerpo en sus brazos mientras cae la noche, completamente sola en una existencia brutal y muy real que ningún niño debería tener que vivir.

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