Fantasía Final Alguna vez fue el nombre más grande en los juegos de rol japoneses, creando algunos de los mundos más memorables de la industria. Sin embargo, durante los últimos veinte años, su calidad percibida ha fluctuado debido a secuelas divisivas y prácticas comerciales cuestionables. Como tal, sus títulos modernos carecen de la omnipresencia de la cultura pop de los juegos anteriores.
Durante esta momentánea caída en desgracia, otras franquicias pudieron prosperar y forjar porciones más grandes de el mercado JRPG para ellos mismos. Con Fantasía Final experimentando una corrección de rumbo en los últimos años, es hora de ver qué lograron sus competidores y cómo Square Enix podría aprender de ellos para restablecer el dominio sobre el género.
Uno de los modernos Fantasía Final El mayor problema ha sido la falta de coherencia. Square Enix reinventa la franquicia con cada entrega numerada, lo que significa que su audiencia nunca puede estar segura de qué esperar de cada juego. Esto no es necesariamente algo malo, ya que todas las marcas deben innovar para seguir siendo relevantes, pero algunos fanáticos sienten que la empresa lo lleva demasiado lejos.
Cada nuevo Fantasía Final juego tan tremendamente diferente significa que los desarrolladores nunca pueden refinar sus ideas, dejando potencialmente excelentes conceptos en el polvo . Final Fantasy X tenía un sistema de combate maravillosamente táctico al que la serie principal nunca regresó, y la próxima Fantasía Final XVI parece tomar más pistas de El diablo puede llorar que cualquier entrada de series anteriores. Compare esta reinvención constante con el crecimiento más gradual en la Persona serie.
Persona 3 actualizó la franquicia sin dejar de ser fiel a sus raíces de fantasía urbana, simplificando su juego en lugar de reformarlas por completo. Luego, cada título sucesivo se basó en los logros del anterior, avanzando el juego mientras lo mantenía reconocible. No se puede decir lo mismo de Fantasía Final , que constantemente parece alejarse de sus raíces JRPG. Sigue siendo revelador que Square Enix se sorprendió por Valientemente predeterminado éxito, a pesar de ser exactamente el tipo de JRPG de estilo clásico que los hizo populares en primer lugar. Atlus, mientras tanto, todavía se deleita con el género.
Sin embargo, el combate por sí solo no constituye un JRPG. Explorar nuevos mundos de fantasía audaces también es un factor clave. Desafortunadamente, el sentido de la aventura de Square Enix ha flaqueado en los últimos años. Final Fantasy X fue bien recibido a pesar de su diseño más lineal, pero Fantasía Final XII y Fantasía Final XIII fueron controvertidos por ser, respectivamente, demasiado expansivos y demasiado restrictivos. XV El intento de mundo abierto se encontró con una respuesta mixta, y la reciente Fantasía Final VII Remake También recibió críticas por su relleno narrativo.
Por el contrario, Crónicas de Xenoblade ha tenido mucho éxito en lograr un equilibrio entre la narración lineal y los entornos expansivos. Los juegos dan a los jugadores objetivos claros pero dejan pasar de A a B en sus manos. Esto significa que cada jugador tiene que descubrir el terreno de un nivel por sí mismo, trazando su propio curso a través de grupos de monstruos y peligros ambientales.
Moverse en un Xenoblade El juego siempre se siente como una mini-aventura, gracias a paisajes únicos y criaturas fantásticas. Estos mundos pueden no ser técnicamente tan abiertos como Fantasía Final XV , pero sus biomas cada vez más extraños los hacen más interesantes de explorar que solo otro campo verde, y mantienen a los jugadores emocionados por lo que está a la vuelta de la esquina.
En lo que respecta a la narración, Fantasía Final es legendario. Sus personajes, sin embargo, son más controvertidos. Los elencos de juegos como Final Fantasy VI y VIENES son icónicos por una buena razón, pero XII fue satirizado por un protagonista irrelevante y XV Los héroes estaban tan poco desarrollados que requerían expansiones de DLC. Este enfoque en la historia sobre el desarrollo del personaje es común en la fantasía, pero no es universal, como lo demuestra el Tales serie .
Mientras que Fantasía Final se centra en la narración de ópera, Tales está más preocupado por el drama de los personajes. Sus héroes lidian con los males de la sociedad, como la pobreza y el racismo, lo que resulta en historias más personales. Esto también significa que los juegos pueden ser sorprendentemente valientes a pesar de una estética colorida, discutiendo ideas como el asesinato de justicieros y la revolución política.
Además de héroes con más desafíos éticos, Tales a menudo tiene villanos más complejos que Fantasía Final . A diferencia de los destructores de planetas nihilistas de Square Enix, estos antagonistas suelen ser personas imperfectas que intentan cambiar el mundo de acuerdo con sus propias creencias. Tal gris moralidad puede no encajar perfectamente con el tono generalmente heroico de Square Enix, pero más personajes con matices similares podrían hacer que sus historias sean más interesantes.
Es difícil predecir cómo evolucionará cualquier serie, y aquellos que estén contentos con el estado actual de Square Enix pueden argumentar que Fantasía Final no es necesario. Aún así, el cambio es siempre inevitable, pero eso no es malo. Los mitos y leyendas se reescribieron y reinterpretaron a la luz de otras historias durante siglos, por lo que no hay nada de malo en que sus sucesores digitales hagan lo mismo. Los días de esta fantasía están lejos de ser definitivos, por lo que hay mucho tiempo para que aprenda de otro cuento.
