Bienvenido a la 119ª entrega de Adventure (s) Time, una mirada a los héroes animados del pasado. Esta semana, volvemos a la serie 2003 de Teenage Mutant Ninja Turtles (o TMNT, como se suele identificar) y su visión única de los orígenes de los personajes. Además, si tiene alguna sugerencia para el futuro, déjeme escucharla. Solo contáctame en Gorjeo .
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Debutando el 22 de febrero de 2003, Attack of the Mousers del escritor Eric Luke continúa la adaptación del programa de la historia original de Mouser de Kevin Eastman y la película independiente de Peter Laird. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes historietas. Los ritmos básicos siguen siendo los mismos: la joven asistente de laboratorio April O'Neil se da cuenta de que su jefe Baxter Stockman está loco, siente que ella lo ha traicionado, se desatan robots en miniatura que consumen roedores y las tortugas rescatan a April no lejos de su hogar subterráneo.
Es posible que tenga la impresión de que el equipo simplemente hojeó los números anteriores del cómic y ensambló rápidamente el guión, pero en realidad fue un proceso mucho más complicado. Las necesidades de narración de historias difieren entre los cómics y la animación, los censores de la red tenían que apaciguarse, se tenían que hacer ajustes para el público objetivo del programa, no para los adolescentes que compraban esos cómics de Mirage en blanco y negro en los años 80, y estaba este asunto de la toyline, que justificó el dinero gastado en la serie en primer lugar.
Si tiene curiosidad sobre el desarrollo de los episodios, el co-creador de Turtles, Peter Laird, ha documentado sus notas sobre las distintas etapas de los guiones. en su blog . Algunas de sus notas pueden parecer arbitrarias, pero otras, como cuando aconseja a los productores que April persiga físicamente a los Mousers en lugar de seguirlos en un automóvil, muestran lo perspicaz que es en el campo de la narración visual.
Continuando con su adaptación del segundo número del cómic original, la historia comienza con April volviendo a la conciencia y dándose cuenta de que ha sido rescatada por cuatro tortugas humanoides y su mentor rata envejecido. Esta secuencia es uno de los clásicos de la tradición de las tortugas, y fue adaptada tanto en la caricatura de la década de 1980 como en la primera película. Aquí, April es mucho más incrédula acerca de la existencia de las Tortugas en un descanso de la historia que está adaptada, donde aceptó a las Tortugas dentro de una página más o menos. Curiosamente, cuando April les pregunta a las Tortugas sobre su pasado en el cómic, la historia se corta para que un panel cubra el número de apertura del libro.
Sin embargo, dado que la caricatura aún no ha establecido el origen de las Tortugas, se nos dan los conceptos básicos de la historia, pasando por alto los detalles del pasado de Splinter, ya que se relaciona con el arco continuo del programa que involucra a Shredder. Lo notable de la escena es lo leal que permanece a los cómics originales.
Splinter explica que una vez fue una rata común, que presenció a un adolescente rescatar a un ciego de un camión descontrolado lleno de líquido radiactivo. Un bote del líquido se cayó justo cuando un niño asustado arrojaba cuatro tortugas bebé a la alcantarilla. Splinter rescató a las crías de tortuga y las recogió en una lata de café. A la mañana siguiente, los cinco animales se despertaron con facultades físicas y mentales avanzadas. Las Tortugas pronto aprendieron a hablar, lo que llevó a Splinter a criarlos como a sus hijos y, por razones intencionalmente vagas, les enseñó artes marciales.
La película de acción en vivo de 1990 estuvo cerca de adaptar esto perfectamente, mientras que la caricatura de 1987 se tomó numerosas libertades. Al crear la adaptación más fiel del origen de las Tortugas, la serie creó un tributo genuino a sus raíces. Este flashback incluso tiene a las cuatro Tortugas con máscaras rojas, tal como lo hicieron en los cómics de Mirage. También hay un guiño a la caricatura de la década de 1980, ya que las tortugas bebés se fortalecen comiendo pizza y lanzan jergas de surfistas como 'Dude' y 'Cowabunga!'
En realidad, es un comentario astuto, lo que indica que estas Las tortugas solo hablaban como los dibujos animados de los ochenta cuando eran literalmente bebés, equiparando efectivamente a las amistosas y felices tortugas de los ochenta con 'cosas para bebés'. Michelangelo mantiene el discurso del surfista y se burla a fondo por cada '¡Increíblemente radical, amigo!' sin embargo, espeta. Sin embargo, se podría interpretar que está hablando así específicamente para irritar a Raphael. La idea de Mikey como un refugiado del programa de los 80 se originó aquí, y desde entonces ha sido su interpretación de manera bastante consistente.
Tras el flashback, las Tortugas escoltan a April a Stocktronics, donde impiden que los Mousers amenacen a Nueva York. Stockman escapa de su laboratorio en explosión, pero es atrapado por el principal ejecutor de Shredder, Hun. Shredder, que todavía no está en su armadura, exige que Stockman pague por su fracaso, ordenando a Hun que lo arrastre para recibir un castigo fuera de la pantalla.
Un matón tecnológico investiga los restos de un Ratonero y descubre una imagen borrosa de las Tortugas. La audiencia no está segura de si Shredder reconoce a los hermanos, pero su dramático corte de la imagen indica que generan alguna reacción en él.
Curiosamente, el episodio no termina con la impactante conclusión de la historia de los cómics. El espejismo Tortugas Ninjas mutantes adolescentes El número 3 comienza con las Tortugas regresando a casa para descubrir que un grupo de Mousers ha atacado a Splinter en su ausencia.
Es una escena memorable, y también la base de 1988. Ninja adolescente mutante Tortugas Juego de NES. Y, realmente, es la conclusión lógica de la historia que presenta a los Mousers. ¿Por qué presentar cazadores de ratas robóticos y no hacer que amenacen a la rata gigante de la serie?
DESIGN-Y
Las tortugas bebés del flashback son similares a los diseños del primer número del cómic. También hay un tono sepia interesante en la secuencia de flashback y un efecto de buzón adicional. Dado que el episodio se ve hoy con la relación de aspecto de un televisor de pantalla ancha, el encuadre ahora se parece al de una caja. No intencional, pero con un aspecto genial.
NOTAS DE CONTINUIDAD
Los dos policías uniformes que se asemejan a los creadores Kevin Eastman y Peter Laird regresan, intentando detener uno de los robos del Ratonero.
Si bien el origen de las Tortugas es famoso por cunas del origen de Daredevil, el programa escapa a cualquier problema legal que la aparición no autorizada de un Matt Murdock adolescente podría haber causado, si se hubiera emitido sin ningún cambio. El programa evita esto al convertir al adolescente en un joven negro, en lugar de un pelirrojo al estilo Miller.
Oye, yo se esa voz
Scott Williams (no el entintador de cómics) da voz a Baxter Stockman. También es conocido como la voz de Pokémon Darkrai, Throh, Tornadus y varios otros personajes en producciones de voz canadienses.
AMO LOS TEMPRANOS DE AGOSTO
Miguel Ángel, aburrido de los continuos desmayos de April, deambula con su reproductor de música portátil. Peter Laird solicitó en sus notas que el dispositivo fuera un iPod.
'¡TIENE ... TRES ... DEDOS!'
El desarrollo de los primeros episodios de la serie es interesante, aunque solo sea en el contexto de la época. No había mucha evidencia de que el público quisiera unas Tortugas más precisas en los cómics, dado que la versión principal del equipo presentaba un tono tan radicalmente diferente. Además, gran parte del atractivo inicial de Mirage's Turtles residía en los creadores que interpretaban las modas de la industria del cómic de la época, un contexto que habría sido completamente extraño para un niño a principios de la década de 2000 que busca graduarse de Digimon. Sin mencionar que las Tortugas más amigables y comercializadas en masa se habían incendiado espectacularmente a mediados de la década de 1990.
Esto deja a los creadores en una posición de crear una serie que es más seria, pero no también serio, y distinto de las tortugas ahora poco geniales de los 80, pero no también distinta, ya que esa versión era la interpretación aceptada de los personajes para la persona promedio. Pasar a los primeros cómics podría no haber sido la forma más obvia de hacerlo, pero en última instancia fue la elección correcta.
Por mucho que se recuerden esos primeros números por el frenesí de los coleccionistas que los rodea, es importante recordar cuán sólidas son en realidad estas historias. Eastman y Laird se dieron cuenta rápidamente de que lo absurdo de la premisa abría su mundo a una variedad infinita de historias. Una vez que la audiencia ha suspendido la incredulidad lo suficiente como para aceptar tortugas antropomórficas y su sensei roedor, los mundos extraterrestres y el salto de dimensión no son una exageración. Si bien esos primeros cómics tenían una sensación de volar por su asiento, la caricatura tiene la ventaja de construir el mundo y sentar cuidadosamente las bases para los conceptos más extravagantes.
Adquirir a lo que hizo el trabajo de los días de la mercancía masiva, como la popularidad de Shredder como un antagonista continuo, es otra jugada inteligente. Y aunque el humor fácilmente puede resultar irritante, o simplemente fuera de lugar, considerando el tono de las historias que se están adaptando, muchos de los chistes son genuinamente inteligentes. Hay muchas razones por las que esta serie no debería funcionar, pero la primera temporada es realmente impresionante.
