Hay muchas razones para enamorarse de un juego nuevo. Mecánicas únicas, una historia convincente, un entorno inmersivo o personajes adorables pueden hacer que los juegos sean increíblemente agradables. Mientras que el título indie El salvaje de corazón no revoluciona ninguno de estos componentes, sino que itera en cada uno para crear una experiencia cohesiva y convincente que se adapta a todo tipo de jugadores.
El salvaje de corazón sigue a Wake, de 12 años, y a su amigo Kirby mientras viajan al bosque para escapar de sus vidas hogareñas. Descubren un bosque más mágico de lo que esperaban y pronto se unen a la sociedad Escudos Verdes para ayudar a recuperar los artefactos perdidos en el bosque con el fin de ayudar a luchar contra el amenazador Nunca. Para hacer esto, Wake y Kirby solicitan la ayuda de los espíritus del bosque llamados Spritelings y una gran cantidad de habitantes extravagantes del bosque.
Mecánicamente, El salvaje de corazón se centra en interactuar con el mundo a través de dos métodos clave. Allí están los Pikmin Spritelings de estilo que le dan al jugador fuerza adicional y números (y algunos 'pequeños amigos' para hacerles compañía) y un Mansión de Luigi -Embalaje al vacío de estilo para activar los factores ambientales y recolectar material de desecho.
Los spritelings se parecen un poco a los espíritus del bosque de Kodama en La princesa Mononoke . Son pequeñas criaturas elementales con cabezas y ojos grandes que son lo suficientemente lindos como para ser adorables de inmediato sin distraer el juego. Los Spritelings se convierten en un componente crítico de El salvaje de corazón , y no solo como una herramienta que los jugadores pueden usar para luchar contra las criaturas que habitan en el bosque. El enjambre puede recolectar y transportar objetos para los jugadores, mover barricadas fuera del camino y construir puentes para abrir nuevas áreas. Los jugadores también recolectan los componentes para incubar más Spritelings para un ejército más grande.
Pero los jugadores también se conectan con estos Spritelings en sus aventuras. Si bien no ofrecen mucha personalidad o individualidad, expresarán confusión si los jugadores los envían a tareas no especificadas, vuelan por el aire si se encuentran con una explosión de vacío y, si se enfrentan a un enemigo demasiado fuerte, incluso mueren. Si bien los Spritelings se pueden volver a eclosionar, la pequeña animación que se reproduce al morir realmente lleva el momento a casa y enfatiza el apego que los jugadores han establecido con ellos.
Tan lindos e importantes como son los Spritelings, no son lo único que hace El salvaje de corazón divertida. La mochila de vacío Gustbuster que usa Wake durante todo el juego sirve como la principal forma en que el personaje interactúa con el entorno. Los bosques están llenos de molinos de viento que, cuando se activan con el Gustbuster, abrirán puertas a nuevas áreas o arrojarán piezas de desecho necesarias para la elaboración. El Gustbuster también puede acercar elementos al jugador e incluso recolectar algunos elementos.
Un resultado curioso pero apropiado de estas dos mecánicas clave es que los jugadores a menudo interactúan con el juego desde la distancia, lanzando Spritelings a los enemigos o chupando bienes hacia ellos. Los jugadores pueden, por supuesto, conocer de cerca y en persona. Hay un botón de activación y la chatarra se puede recolectar caminando sobre él. Pero al agregar este método de interacción a distancia, El salvaje de corazón ha enfatizado algunos de los temas clave de la historia en la mecánica real. Las distancias que parecen definir a Wake mientras literalmente huye de sus problemas y de su hogar se recapitulan en la distancia que mantiene de este mundo mágico.
El salvaje de corazón también incorpora la elaboración, la toma de cristales y piezas de desecho y comida y los corazones presuntamente ensangrentados de las bestias que los Spritelings han matado y combinándolos para hacer pociones, herramientas y comidas para ayudar en el juego. Es un tipo de descubrimiento de recetas que atraerá de inmediato a los fanáticos de La leyenda de Zelda: Breath of the Wild y ofrece otra forma de interactuar con el mundo y los personajes del juego.
Dónde El salvaje de corazón realmente sobresale, sin embargo, es su vibra. El estilo de animación y la banda sonora trabajan con el escenario de la historia para crear este sentimiento de nostalgia, por la gloria total de la sociedad Greenshield del juego y por un bosque libre del horror del Nunca Jamás, pero también por espacios seguros y la ingenuidad e inocencia de la juventud. . El salvaje de corazón también recuerda a un 3D Sobre el muro del jardín , con narices triangulares en caras redondas en un bosque verde que alterna entre ser brillante y presagio, tocando un sentimiento de melancolía en tonos sepia.
Junto con una historia que está diseñada para tocar las fibras del corazón y una mecánica finamente ajustada que se relaciona con estos temas, el resultado final de esta estética nostálgica es un juego realmente efectivo. Atrae a los jugadores, sumergiéndolos por completo en el mundo a través de la vista, el sonido y la interacción. Esto crea un mundo del que es difícil salir y que permanece con los jugadores después de que se cierra el juego.
Otra fuerza de El salvaje de corazón es su equilibrio de jugabilidad e historia. El viaje de Wake se siente importante y convincente, pero está integrado en un mundo que quiere una interacción constante a través de Gustbuster y Spritelings. Luchar contra criaturas, fabricar suministros, evitar el Nunca y descubrir cómo acceder a nuevas áreas no distraen de la historia de Wake, sino que les dan a los jugadores espacio para sumergirse más profundamente en el mundo sin sentir el impulso implacable de una narrativa lineal.
La Salvaje de corazón no es un juego perfecto. Se basa en muchas influencias, desde Pikmin a Sobre el muro del jardín a La princesa Mononoke a Mansión de Luigi , lo que hace que el juego se sienta familiar a la vez para los jugadores, pero también puede hacer que parezca un poco derivado. El camino no lineal significa que los jugadores pueden pasar mucho tiempo volviendo a pisar terreno en lugar de progresar, lo que puede ser frustrante y también significa que es posible perder de vista la progresión más grande.
Por último, El salvaje de corazón es un juego convincente que atrae tanto a jugadores deseosos de perfeccionar sus habilidades de combate como a aquellos interesados en una buena historia. El juego encuentra una manera de enhebrar la aguja de la mecánica frente al debate narrativo, creando una combinación exitosa que es un placer absoluto para jugar. Junto con la estética melancólica y nostálgica de su hermosa animación y banda sonora original, El salvaje de corazón es una experiencia inmersiva que encantaría a cualquier jugador.
Desarrollado por Moonlight Kids y publicado por Humble Games, The Wild at Heart ya está disponible para PC, Xbox Series X y Xbox One. El editor proporcionó una copia de revisión.
