Rurouni Kenshin es el anime clásico sobre un samurái errante, un legendario asesino de la Guerra Boshin que desde entonces ha dejado de matar, llevando una katana con el borde invertido para que el lado afilado siempre lo mire mientras la empuña. Este artista marcial pelirrojo, Himura Kenshin, era conocido por el temible apodo de Hittokiri Battosai (un nombre que se traduce aproximadamente como el Asesino de Hombres que Saca Rápidamente su Espada).
El anime se adaptó a una trilogía de películas de acción en vivo que trabajaron para revitalizar la franquicia. Como con cualquier adaptación, algunas cosas se manejaron bien en la adaptación, mientras que otras fueron mejores en la original. Aquí hay cinco cosas que la película de acción en vivo hizo bien y cinco que el anime hizo mejor.
10Live-Action: Movimientos de Kenshin
Hay algunas cosas que hacen o deshacen una adaptación cinematográfica. Para una historia como Rurouni Kenshin cuyo mismo título lleva el nombre de su icónico protagonista, es imperativo que se sienta creíble. Esta no es una hazaña fácil, ya que en el anime Kenshin está dibujado con un estilo único que ilustra cómo cada movimiento se ve afectado por sus pecados pasados, las búsquedas infantiles de alegría a pesar de su dolor y una destreza marcial sin igual que le permite moverse con sobrehumano. agilidad.
El actor Satoh Takeru hace un trabajo fenomenal replicando la forma en que Kenshin se mueve, cambiando entre gestos rígidos y reservados que muestran autocontrol y explosiones cinéticas de movimiento que capturan la forma en que Battosai corre cerca del suelo, atraviesa enemigos y domina un campo de batalla. Dicho esto, Takeru muestra con la misma facilidad la alegría despreocupada que siente el personaje ante los placeres simples, sonriendo con tanta facilidad como lucha.
9Anime: el pasado de Kenshin
El 1999 Rurouni Kenshin OVA titulado Confianza y traición ( y originalmente lanzado en muchos países de habla inglesa con el título Samurai X: Confianza y traición) cuenta todo sobre los orígenes de Kenshin. Es una historia sombría y trágica ambientada durante el Bakumatsu - el período de tiempo cuando el gobierno del Shogunato Tokugawa estaba perdiendo poder ante los partidarios del Emperador Meiji. En la historia, Kenshin lucha por los imperialistas contra las fuerzas del Shogunato. Es el asesino más letal de la guerra, pero a pesar de todas sus habilidades, no puede salvarse del dolor y la destrucción causados por sus acciones.
Las películas de acción en vivo recrean algunas partes de esta historia, pero las escenas se sienten planas, apiñadas en una narrativa más amplia en la que no tienen tiempo para valerse por sí mismos y su impacto pierde sustancia.
8Live-Action: escenas de lucha
La película de acción en vivo de 2012 se abre durante uno de los principales conflictos de la Guerra Boshin , la Batalla de Toba-Fushimi, una pelea en la que los espadachines se enfrentaron con soldados que empuñaban rifles modernos. Honestamente, esta primera película tiene algunas de las mejores escenas de lucha de cualquier adaptación de anime de acción real, mientras que sus secuelas se basan en este éxito con batallas espectaculares.
Desde los duelos intensamente personales hasta los enfrentamientos en expansión contra grandes fuerzas, hay mucho que amar. En una escena en particular, Kenshin derrota a una pandilla de veinte rufianes que están acosando a un dojo local y se toma el tiempo a mitad de la pelea para quitarse los zapatos y hacer una reverencia antes de entrar al dojo. Cuando es desafiado por Sanosuke, un matón con una espada enormemente grande, el peso de la hoja gigante que corta caballos se siente con cada movimiento.
7Anime: Shishio
Uno de los principales villanos de la serie es Shishio Makato, un asesino mortal que reemplazó a Kenshin como el principal asesino de las fuerzas imperiales después de que Kenshin se retirara. Si bien Shishio era un maestro en cortar la vida de los hombres, su gobierno lo traicionó y lo prendió fuego. Sobrevivió a esta terrible experiencia pero pasó el resto de su vida envuelto en vendajes, deformado por sus quemaduras. Buscó venganza contra Kenshin, a quien apuntó como objeto de su odio.
Desafortunadamente, el vestuario de Shishio en las películas de acción en vivo ha resultado en vendajes que se parecen más al plástico pegado en su cara que a envoltorios médicos reales.
6Live-Action: diseños de escenarios
Los decorados de las películas de acción en vivo son absolutamente impresionantes. Cada uno de estos conjuntos es completamente inmersivo. La arquitectura de madera y bambú del dojo familiar de Kaoru se siente como un lugar donde los espadachines entrenarían. Cuando los personajes salen a comer izakaya abarrotados, las mesas y las habitaciones están dispuestas de forma creíble.
Donde esto entra en pleno efecto es durante las extensas escenas de batalla donde el entorno da forma al flujo del combate, como se ve en el clímax de la película original o una pelea en un pueblo masacrado en Rurouni Kenshin: Infierno de Kioto . Estos no parecen decorados de películas bien hechos. Parecen los lugares donde se desarrolla la historia.
5Anime: Villanos
Un anime tiene más tiempo para mostrar personajes individuales y su evolución para que cada personaje tenga la oportunidad de brillar. En el caso de la serie principal de Rurouni Kenshin, los diversos villanos y antagonistas pueden desarrollarse más, como en el caso del sonriente asesino Udo Jin-e y el traficante de opio Takeda Kanryu.
Además, los personajes de anime tienden a ser melodramáticos. Si bien los actores hacen un excelente trabajo adaptando el material original, algunas cosas que pueden funcionar en el anime simplemente no se sienten naturales en la acción en vivo.
4Live-Action: Cinematografía
La cinematografía de las películas de acción en vivo es magistral. En particular, durante las secuencias de acción, las cámaras cambian entre primeros planos cortos que muestran técnicas de artes marciales especializadas y movimientos de cámara de barrido más largos que muestran el alcance de una batalla a medida que varios combatientes se enfrentan entre sí. Este trabajo de cámara inteligente recrea los efectos de lo que hace la animación estilizada en la versión animada.
Para los momentos más tranquilos, la presencia de la cámara nunca se siente, lo que permite que los personajes se conviertan en el centro de atención, moviéndose ocasionalmente entre ellos mientras siguen los movimientos de los propios personajes.
3Anime: Estético
Algunas cosas simplemente no se pueden hacer en las películas de acción en vivo. Si bien el CGI finalmente se ha desarrollado hasta un punto en el que puede recrear imágenes visualmente, los aspectos más estilizados y exagerados del anime simplemente no se traducen en acción en vivo sin parecer tontos.
Los destellos de luz enfatizan la fuerza cuando se golpean. El fuego se enciende cuando las cuchillas chispean cuando chocan entre sí. Los personajes se mueven tan rápido que desaparecen de la vista. Todos estos se ven geniales en el anime y usan el medio para dar Rurouni Kenshin su estilo único.
2Live-Action: Kenshin mismo
Kenshin es un personaje complejo. Se le negó una infancia adecuada, convirtiéndose en un asesino cuando aún era bastante joven. Como adulto, sonríe fácilmente con una alegría casi infantil a veces, pero con la misma frecuencia se siente abrumado por su pasado. Tiene una cualidad vagabunda sin refinar, en contraste con su aplomo magistral en la batalla.
Si bien ya se ha abordado que el actor Satoh Takeru se mueve como Kenshin, el hombre merece crédito por capturar también las afectaciones del discurso de Kenshin y la gama completa de su estado de ánimo. Todo esto viene junto con el hermoso vestuario para que parezca que Satoh realmente es el legendario Battosai.
1Anime: Personajes secundarios
Algunos de los maravillosos personajes secundarios del anime que llegaron a las películas de acción real incluyen al locuaz y feliz luchador Sanosuke, la devota Kaoru que dirige el dojo de su familia y el ninja adolescente Misao. Todos estos personajes son bastante memorables y los actores que interpretaron los papeles hicieron un trabajo fantástico.
Dicho esto, el anime simplemente hace un mejor trabajo al permitir que estos ricos personajes secundarios se destaquen. El tiempo dedicado a desarrollar cada uno a lo largo de la serie los hace destacar como únicos y permite que el público se preocupe más por cada uno de ellos.
