Disney + recientemente hizo olas en línea al promover el musical animado de 1997 Anastasia, que llegó al servicio de transmisión a principios de este mes. Para aquellos que desconocen la historia de la película, esto puede no parecer un gran problema. Después de todo, tiene sentido volver a lanzar una película con la canción. Una vez en diciembre en diciembre. Sin embargo, hay una historia oculta detrás Anastasia eso implica una rivalidad entre su codirector Don Bluth y Disney que se remonta a décadas. Como la intrincada historia rusa que Anastasia (vagamente) representa, hay una historia de fondo intrigante de por qué Disney + retransmitir la película de Bluth es tan extraño.
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Bluth es una figura muy influyente en la animación estadounidense. Habiendo sido inspirado personalmente por Blanca Nieves y los Siete Enanos (1937) al crecer, Bluth finalmente se unió a Disney para trabajar en películas como Robin Hood (1973) y Dragón de Pete (1977) y dirigió sus propios cortometrajes, incluidos El pequeño . Sin embargo, Bluth y otros animadores se sintieron desanimados por el enfoque de Disney, sintiendo que habían perdido la artesanía y los valores de producción del mandato original de Walt Disney.
Durante el desarrollo de El zorro y el sabueso, Bluth había visto suficiente, por lo que, junto con varios otros animadores, abandonó Disney y formó su propio estudio competidor, Don Bluth Productions. Bluth Productions fue un feroz competidor de Disney Animator durante la década de 1980, creando clásicos animados formidables como El secreto de NIMH y La tierra antes del tiempo . Sin embargo, el éxito crítico de Bluth con su laboriosa y costosa animación no siempre se tradujo en éxito financiero, ya que el estudio tuvo que salvarse de la bancarrota del empresario Morris Sullivan, creando Sullivan Bluth Studios en 1985. Steven Spielberg también se involucró, creando la parábola del inmigrante Una cola americana , que se convirtió en la película animada no Disney más taquillera de todos los tiempos.
Al mismo tiempo, Disney Animation estaba en ciernes. Su característica costosa y madura, El Caldero Negro, fue un enorme fracaso que solo recaudó la mitad de su presupuesto. La animación había sido antes la piedra angular de Disney, pero ahora se estaba volviendo irrelevante al lado de las películas de acción en vivo y los parques temáticos. Galvanizado por El negro Con el fracaso de Cauldron y los éxitos de Bluth, Disney reestructuró su división de animación. Roy E. Disney contrató a Michael Eisner como nuevo CEO de Disney, quien puso a Jeffrey Katzenberg a cargo de la producción cinematográfica general y a Peter Schneider a cargo del departamento de animación.
El próximo año, El gran detective del ratón , aunque no tan exitoso como Una cola americana , obtuvo suficiente respuesta para tener éxito. La división de animación revitalizada de Disney lanzó el doble golpe del galardonado híbrido de acción en vivo / animado. ¿Quién mató a Roger Rabbit? seguido por La Sirenita (1989). Había llegado el Renacimiento de Disney.
Para Disney Animation, el resto es historia. A través de una combinación de regresar a los cuentos de hadas del clásico Disney de los años 40 y el estilo de animación de gran éxito, Disney Animation tuvo una serie de éxitos exitosos y aún icónicos. La bella y la Bestia (1991) se convirtió en la primera película de animación nominada a Mejor Película en los Oscar. Lanzamientos como Aladino (1992), El rey León (1994), Pocahontas y El jorobado de Notre Dame luego pasaría a demostrar que Disney Animation continuaba por el buen camino.
Pero para Sullivan Bluth, esta racha reflejó su declive. Publicado el mismo día que La Sirenita , su película competitiva Todos los perros van al cielo palideció en comparación. Para ser justos, la película en sí es un proyecto extraño, que sigue a un Shepard Charlie alemán que juega al póquer (con la voz de Burt Reynolds) que no solo es asesinado sino que luego escapa del cielo para regresar a la Tierra. Quizás reforzado por sus éxitos de los 80, Bluth desató una extraña racha de funciones que no lograron conectarse con el público general. Estos fracasos obligaron a Bluth y a su socio desde la salida de Disney en 1978, Gary Goldman, a cerrar Sullivan Bluth en 1995 para establecer un estudio de animación interno para 20thZorro centenario.
Ingresar Anastasia . La película es una adaptación libre de la historia de la Gran Duquesa Anastasia, la hija menor del zar Nicolás II de quien se rumoreaba que había ejecutado a la Familia Imperial durante la Revolución Rusa de 1917. Adaptar una historia tan inmediata del siglo XX en una película animada familiar parece extraño, especialmente cuando Anastasia evita mucho realismo político para centrarse en un musical romántico entre una amnésica Anya (Meg Ryan) y el estafador Dmitri (John Cusack). La figura histórica de la vida real Rasputin (Christopher Lloyd), un santo escandaloso que se hace amigo de la Familia Real, es reinventado como un hechicero malvado, desprendible de miembros, decidido a matar a los zares supervivientes con un murciélago albino parlante como su secuaz.
A pesar de todo eso, sin embargo, este recuento mágico de la historia es solo una versión más atroz de lo que Pocahontas o el jorobado de Notre Dame hizo. Anastasia Compañeros animales, los números musicales arrolladores y que la propia Anastasia es una princesa muestran claramente que Bluth y 20thCentury Fox intentaba replicar el éxito de la Princesa de Disney '. Para bien o para mal, Anastasia es una clara desviación de la producción original de Bluth. Independientemente de la calidad de Anastasia en sí misma, la animación fluctúa entre magníficas piezas decoradas y un rotoscopio impactante, los paralelos de Disney eran ineludibles.
En cierto modo, esos paralelos funcionaron a favor de la película. Anastasia sigue siendo la película más exitosa financieramente de Bluth y estableció a Fox Animation como un serio competidor de Disney. Pero por esta época, aparecieron nuevos estudios de animación CGI como Pixar y DreamWorks Animation. Bluth intentó incorporar elementos CGI junto con la animación tradicional en Titán A.E. (2000), pero ese proyecto terminó siendo uno de los fracasos que empujó a Fox Animation a cerrar en 2000. Bluth no ha creado un largometraje desde entonces. Ha intentado resucitar la animación tradicional dibujada a mano varias veces, incluido el lanzamiento de Don Bluth Studios en 2020. En cuanto a 20thCentury Fox, él y todos sus activos antiguos (incluidos Anastasia ) fueron adquiridos en 2019 por Walt Disney Company, lo que llevó al lanzamiento de la película en Disney +.
Por supuesto, todo esto es solo un negocio. No hay nada de malo en que Disney presente una película que ahora posee, y probablemente sea mejor para los fanáticos de Anastasia que puedan acceder fácilmente a él. Pero su llegada a Disney + simplemente muestra el largo y sinuoso arco de la historia de la animación estadounidense. Bluth originalmente había dejado Disney debido a su falta de animación, y su competencia empujó a Disney a su renacimiento animado. Luego, Bluth se quedó tratando de imitar el estilo de Disney con Anastasia , que ahora ha vuelto a aterrizar con Disney. Bluth cambió el panorama de la animación estadounidense, y ahora, para bien o para mal, un fruto de su trabajo ha regresado a Disney, cuyos fracasos y éxitos lo habían creado indirectamente.
