Por qué las películas de John Hughes todavía resuenan en el público

Las películas icónicas del legendario director John Hughes, como Solo en casa, El club del desayuno y Uncle Buck, siguen vigentes décadas después, pero ¿por qué?

Resumen

• John Hughes hizo películas que resistieron la prueba del tiempo porque comprendió las luchas de la juventud y creó personajes identificables con los que el público podía identificarse.
• Hughes trabajó con una variedad de actores carismáticos, eligiendo a personajes como John Candy, Anthony Michael Hall y Molly Ringwald, cada uno de los cuales encajaba perfectamente en su visión de la juventud.
• Los personajes de Hughes son sinceros y genuinos, y van más allá de los arquetipos de una sola nota para mostrar personas reales con defectos, sueños y errores con los que los espectadores pueden identificarse.

John Hughes se ganó la reputación en la década de 1980 como uno de los más grandes directores de comedia de la historia del cine. Conocido por su trabajo en películas clásicas como El club del desayuno , Solo en casa , Día libre de Ferris Bueller, y tío dólar , el trabajo de Hughes ha perdurado a lo largo de generaciones. Hay muchas razones por las que sus películas todavía resuenan entre los espectadores cuatro décadas después de su debut, y por las que sus películas siguen siendo las obras icónicas que son.

John Hughes hizo su debut como director en 1984. Dieciseis velas , una comedia dramática romántica para adolescentes que contaba la historia de Samantha Baker, una adolescente que se acerca a su decimosexto cumpleaños. A medida que se acercaban sus dulces dieciséis años, casi todo en la vida de Sam parecía eclipsarlos, casi considerándola un personaje secundario en su propia vida. Desde que sus padres se olvidaron de su cumpleaños hasta que la boda de su hermana lo eclipsó, Sam se centró en perseguir a su amor platónico, Jake. La película fue una excelente introducción al estilo de narración de Hughes, siguiendo a un personaje cuyas luchas, aunque egocéntricas, eran completamente identificables y comprensibles. Este enfoque creó un universo pequeño y compartido de personajes que representaban diferentes imperfecciones y defectos, desde la angustia adolescente hasta la presión de los padres. Aunque sus películas arañaban el barniz de la visión idílica de la vida suburbana estadounidense, todavía llenaba a los espectadores de calidez y optimismo.

John Hughes entendió las luchas de la juventud

Cada película de John Hughes, clasificada

Uno de los aspectos de las películas de John Hughes que aún destaca para generaciones de fanáticos es lo bien que las historias se conectan con las experiencias de los adolescentes. De hecho, casi todas las películas principales de Hughes se centran en personajes adolescentes, ya sea el día de Ferris Bueller y sus amigos en Chicago, Tia uniéndose a Buck o Samantha Baker encontrando el amor en Dieciseis velas . Incluso en las películas centradas en personajes adultos, personajes como Buck Ripley y los niños Griswold tienen sus momentos bajo el sol. La única película que se destaca como la excepción a esta regla es Aviones, trenes y automóviles , una película centrada en dos perfectos desconocidos que se hacen amigos en vísperas del Día de Acción de Gracias. La conexión de Hughes con los jóvenes es algo única porque no infantiliza al espectador, independientemente de su edad. Nada se simplifica y las historias sólo se vuelven más profundas a medida que el espectador crece.

Como uno de los directores más prolíficos de Hollywood, el enfoque principal de Hughes era típicamente una suave deconstrucción de la pintoresca América y un intento posterior de reconstruir esas historias de una manera más identificable y fundamentada. Estas películas lograron transmitir mensajes saludables, pero disiparon el mito demasiado cursi de los suburbios idílicos. Sus películas mostraban familias creíbles, identificables e imperfectas, pero aun así amorosas y buenas. El propósito de estas películas nunca fue ridiculizar, parodiar o dramatizar demasiado la vida de la clase media como lo hacen algunos cineastas, sino más bien contar esas historias a través de una lente más clara. Esto a menudo significaba mostrar familias en una mala situación, con relaciones rotas, jóvenes marginados y arquetipos de personajes identificables, algunos de los cuales cualquiera puede encontrar identificables. Las películas presentan una mirada honesta a la juventud, el crecimiento, la paternidad, la madurez y la relación entre los cuatro. Por esta razón, sus personajes van desde niños pequeños (como Kevin MacCallister) hasta adolescentes, adultos jóvenes y padres de mediana edad.

Conocido por sus películas sobre las relaciones familiares e infantiles, Hughs demuestra uno de los mejores ejemplos de esto con la exploración de la familia Russell en tío dólar . Primero se presenta al público a los niños y se ve a Tia, Miles y Maizy regresar a casa después de un día de escuela, interactuando polémicamente sin ninguna figura paterna alrededor. Más tarde, cuando toda la familia está cenando junta, Hughes hace un esfuerzo consciente para recalcar que, aunque se trata de una familia amorosa, el trabajo y la paternidad ausente han dejado una distancia entre ellos, especialmente entre Tia y su madre. Cuando Buck toma el control, trae consigo a un tío caótico, cariñoso y divertido, pero también se toma el tiempo para involucrarse en la vida escolar de los niños. Esto lleva a una relación de confrontación entre él y Tia, en la que el hosco adolescente rechaza cada consejo como si fueran las divagaciones de un adulto que no la entiende. Después de todo, esto es a lo que está acostumbrada por parte de sus padres. Sin embargo, cuando se demuestra que la sabiduría de Buck tiene mérito, Tia se simpatiza con él, pero sólo después de que es capaz de cometer sus propios errores.

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Una de las características centrales del éxito de John Hughes fue tanto la cuestión de quién eligió como de las historias que contó. John Candy en particular destaca como el rostro de la visión de Hughes, ya que apareció en tío dólar , Solo en casa , El aire libre , Aviones, trenes y automóviles y la siempre clásica película de vacaciones de verano, Vacaciones . En cada uno de sus papeles, Candy aportaba una energía adorable, sana e infinitamente optimista, algo que garantizaba que, sin importar cuán adusta pareciera una historia, Candy estaría a la vuelta de la esquina para hacerlos sonreír. Este fue sin duda el caso cuando fue elegido junto a Steve Martin en Aviones, trenes y automóviles . Donde Martin interpretó a un hombre serio, Neal Page, que intentaba llegar a casa para el Día de Acción de Gracias, Candy interpretó a un vendedor tranquilo, Del Griffith, cuya calidez hizo imposible que Neal siguiera enojado, sin importar lo mal que Del se equivocara.

Junto a Candy, Anthony Michael Hall fue elegido a menudo como el adolescente por excelencia de Hughes, un papel que encajaba bastante bien, mientras que Molly Ringwald era a menudo su protagonista principal. Aunque Hughes trabajó con otros grandes actores, como Matthew Broderick, Emilio Estevez y Ally Sheedy, Hall y Ringwald definieron en gran medida su visión de la juventud. Sus personajes iban desde nerds incómodos hasta 'princesas' remilgadas y mimadas y todo lo demás, lo que demuestra que las luchas de la juventud no estaban relegadas a ningún arquetipo. Ambos actores resultaron bastante convincentes en sus papeles. Mientras tanto, Candy representaba el arquetipo más aspiracional y adorable de Hughes en la siempre útil y divertida figura del tío, uno que no era ni demasiado imponente ni demasiado distante: tenía razón. Hughes tuvo una racha impresionante a la hora de encontrar actores que fueran básicamente perfectos para sus papeles y, en retrospectiva, es difícil imaginar a alguien más que coincida con su reparto.

Los personajes de John Hughes son sinceros y genuinos

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Mientras que los personajes principales de muchas películas de comedia pueden parecer memes personificados o tropos exagerados, los personajes escritos por Hughes se sienten mucho más genuinos y fundamentados. Incluso si se amplificaran aspectos de sus personalidades para mantener tonos más cómicos, los defectos, fallas, sueños y errores de los personajes se pueden encontrar en los espectadores y en las personas que conocen. Uno de los tipos de historia más comunes de Hughes sería presentar a los espectadores un arquetipo de una sola nota, sólo para quitar las capas y exponer a una persona real debajo. Uno de los mejores ejemplos provino de la película subestimada. El aire libre . Aquí, los espectadores conocieron al charlatán romano, un estereotipado capitalista de riesgo superficial de los años 80 yuxtapuesto al hombre de familia de Chet Ripley. Sin embargo, al final de la película, se revela que Roman es un fraude, un padre desesperado y sin suerte que intenta formar su propia familia. Cuando Roman finalmente dice la verdad, se vuelve infinitamente más agradable y identificable.

Si bien incluso algunos de los personajes cómicos de John Hughes pueden parecer dobles de una sola nota, como Rooney y Vernon, cada uno de los cuales representa cómo los adolescentes ven la autoridad opresiva desde su perspectiva. Sin embargo, incluso estos personajes se vuelven menos caricaturescos a medida que la gente envejece y comienza a empatizar con las luchas de los maestros con los niños rebeldes y el valor de la autoridad. Muchos fanáticos incluso bromean acerca de cómo Rooney en particular puede ser visto como el 'héroe' de la historia mientras intenta imponer algo de disciplina al habitual ausente y alborotador Ferris Bueller. Si bien algunos de los personajes pueden ser simples en lo que representan, eso no debe confundirse con falta de significado. Después de todo, incluso las personas reales, en toda su complejidad, pueden parecer unidimensionales para aquellos a quienes sólo conocen en un nivel superficial. Esto coincide con creces con las relaciones entre los personajes adolescentes de Hughes y sus figuras de autoridad, algunos de los cuales son presentados como sus archienemigos, casi al estilo de los superhéroes.

La película típica de John Hughes se puede clasificar en dos categorías: padres o figuras paternas que intentan hacer lo correcto con los niños y aquellos niños que intentan independizarse de sus padres. Es exactamente por esta razón que muchos espectadores se convierten en John Hughes, en lugar de envejecer en su trabajo, como hacen algunos con otros directores de comedia. Mientras que algunos directores escriben sus personajes casi como si escribieran una comedia de situación, esperando risas estridentes, Hughes recurrió a guiones atractivos, sin dejar de ser capaz de hacer reír al público. En películas como Solo en casa , hace que el espectador se ría a carcajadas con una larga secuencia de payasadas, pero la mayor parte de la película está dedicada a que Kevin poco a poco llegue a apreciar a su familia. A medida que el joven aprende algo de independencia, se da cuenta de que la independencia no es tan buena como parece y se alegra cuando su familia finalmente regresa con él.

Las películas de John Hughes crecen con el espectador

Una de las cosas interesantes de los proyectos de Hughes es cómo muchos de sus fans discuten cómo, a medida que envejecen, cambia su perspectiva sobre los personajes. Uno de los mejores ejemplos de esto es cómo un adolescente puede ver al rebelde de la escuela secundaria John Bender como genial, mientras que un adulto se da cuenta de lo triste y poco envidiable que es la historia del personaje. La impresión que se tiene de él pasa de la envidia a la lástima y, a medida que los fanáticos crecen y adoptan algo de sabiduría adulta, su visión de la historia gana matices y comprensión. Todavía pueden encontrar algo que les guste del personaje, pero a medida que empiezan a pensar en la historia de fondo de cada personaje, algunos aspectos de la historia pueden pasar de la comedia adolescente a la tragedia adulta. Las películas son comedias antes que nada, pero están llenas de una saludable dosis de realismo, ya sea sobre cómo los niños se convierten en padres o sobre la incómoda verdad para los niños de que vale la pena escuchar a los adultos, al mismo tiempo que les dicen a los padres que los niños necesitan que se les permita cometer sus propios errores.

Si bien algunas de las historias de John Hughes pueden parecer anticuadas por la introducción de los teléfonos móviles e Internet, eso no las ha hecho menos identificables. La lucha de personajes como Jake y Kristy Briggs al aceptar la vida matrimonial o los intentos de Clark Griswold de darle a su familia unas buenas vacaciones son experiencias comunes de los adultos. Mientras tanto, las diferentes ansiedades de cada adolescente en El club del desayuno o el intento de Buck Ripley de tener un romance de verano en El aire libre cada uno coincide con las experiencias del adolescente promedio. Cada personaje principal de cada película habla de algo con lo que el espectador puede identificarse, desde la angustia de la juventud hasta la presión de la edad adulta. El club del desayuno logró esto mejor que la mayoría en sus cinco protagonistas, cada uno de los cuales personificó un desafío diferente que enfrentan los adolescentes.