Cuándo Fantasma en la concha fue lanzado por primera vez en Estados Unidos, muchas personas podrían haber elegido el VHS y hacer varias suposiciones basadas en la portada que muestra a Motoko Kusanagi en topless. Si esa portada fue su primera introducción a la franquicia, podría pensar que estaba sosteniendo una película de explotación, no una auténtica obra maestra de la narración.
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La desnudez no siempre es pura explotación. Puede representar pureza, humanidad, vulnerabilidad o sexualidad, todo hecho a través del medio visual de la narración. Por supuesto, algunas historias, ya sean películas, cómics o anime, explotan la desnudez para obtener emociones baratas, que pueden alienar al público. Es Fantasma en la concha explotador en su presentación de la desnudez o ¿la desnudez contribuye a los temas más profundos de la serie?
La película de 1995
En los primeros minutos de 1995 Fantasma en la concha En la película, Motoko se quita la camisa para usar su camuflaje termóptico, que la vuelve invisible para misiones de sigilo. Esta es la razón principal por la que Motoko se desnuda a lo largo de la película: la practicidad mecánica.
Porque desnudez es una función tan mecánica para Motoko que no la percibe de la misma manera que el resto del mundo. Esta desconexión se ejemplifica en un pequeño momento que ocurre después de que Motoko, para conectarse con alguna apariencia de su humanidad, se sumerge. Luego, se quita el equipo de buceo, lo que hace que Batou se sienta obligado a mirar hacia otro lado, dándole privacidad cuando no lo pide.
Stand Alone Complex, inocencia y acción en vivo
Las diversas encarnaciones de anime de Fantasma en la concha use la desnudez como un medio para resaltar cómo la carne y la mecánica se han entrelazado. Adaptaciones posteriores como Ghost in the Shell: Complejo Stand Alone y la película de acción real hacen que la camuflaje termóptica sea menos explícita al darle a Motoko un traje color carne en lugar de desnudarse. El mensaje sigue siendo el mismo, pero la imagen se atenúa. Sin embargo, el cuerpo desnudo a menudo se destaca para enfatizar cómo la humanidad se ha vuelto cada vez más cibernética.
Por supuesto, hay otra razón por la que Motoko se desnuda en ocasiones a lo largo de la franquicia: tener sexo. Hay numerosas escenas sexuales que involucran a Motoko en Complejo Stand Alone donde duerme con otras mujeres. Sin embargo, estas escenas se muestran con mucho gusto, sin elementos visuales explícitos en la pantalla.
La sexualidad más explícita del Fantasma en la concha la franquicia de anime está en Ghost in the Shell 2: Inocencia, donde varios ginoides, androides sexuales, comienzan a funcionar mal violentamente. Esto conduce al misterio de la madriguera de conejo de la película: por qué está sucediendo esto, qué está sucediendo en realidad y cómo la yakuza, un fabricante de ginoides y Motoko Kusanagi están vinculados a este problema. La película se centra en los robots sexuales, y detalla cómo sus cuerpos sexualizados son fabricados y deshumanizados por quienes los usan. Todo el mundo los ve como juguetes sexuales, pero la realidad es que estos ginoides parecen haber desarrollado fantasmas, un alma, esencialmente.
La desnudez y la sexualidad aquí se utilizan como una extraña contradicción. Si un objeto diseñado para el sexo y el placer robóticos desarrolla una voluntad propia, ¿cómo podría reaccionar a su propia objetivación? ¿Tiene algo que decir al dar su consentimiento para realizar las tareas para las que fue diseñado? Y, como vemos en todo momento, ¿son estos ginoides responsables de lastimar a otra persona en defensa propia? El uso de la desnudez resalta estas preguntas.
Pero luego está el manga
Si bien el uso de la desnudez en el anime es en general de buen gusto, el manga original es más problemático, debido en parte a que la actitud de Masamune Shirow hacia la sexualidad es más superficial. Después de terminar el Fantasma en la concha manga, Shirow pasó su carrera ilustrando lo que ama: hentai .
Shirow es más tarde Fantasma en la concha cuotas de manga, Ghost in the Shell 2: Interfaz hombre-máquina y Fantasma en el caparazón 1.5 , están hipersexualizados por el simple hecho de hacerlo. La desnudez del manga se siente menos relevante temáticamente ya que Motoko está más en contacto con su humanidad que en las adaptaciones del anime. Hace más bromas, es mucho más ingeniosa y se siente avergonzada cuando la descubren desnuda, a diferencia de la película, donde parte del punto es que no le importa si alguien la ve desnuda.
La mayoría de los fanáticos están de acuerdo en que Fantasma en el caparazón 1.5 es la entrada más débil en la biblioteca de manga y muestra dónde iría la carrera de Masamune después de su finalización. El manga original es una historia de acción cyberpunk más fuerte, aunque tiene sus momentos de servicio de fans posiblemente gratuitos, incluida una escena de sexo de dos páginas que se cortó de las publicaciones en inglés del manga.
